Té con masitas

Hilton retoma su viejo logo y le da un aire moderno

2009-10-18T14:44:00.005-03:00

Hace menos de un mes, la cadena de hoteles Hilton, lanzó su nueva marca al mundo. Como se puede ver, el Hilton no fue una excepción y retomó rasgos de su primer símbolo y los usó para generar una más actual, tal como se ve en algunos rediseños de los últimos tiempos.

La nueva marca le da un aire internacional y de mayor nivel que la anterior, la elección cromática también apoya esta idea y por último la inclusión de la palabra Worldwide termina de anclar este criterio.

Se ve que el símbolo marcario es un rediseño del primero que tuvo (arriba a la izquierda en la imagen). En este caso está rotado y, como en su segunda versión, no tiene unión entre las formas que dibujan la H. También se eliminó todo rasgo gestual, algo que se veía en la segunda y la tercer marca que tuvo a lo largo de su historia el hotel.

El trabajo de diseño y consultaría lo llevó adelante Landor.

Pangramma TV

2009-10-05T13:39:00.004-03:00

Que gusto me da que los proyectos de mis amigos se vayan afianzando. Así es como Pangramma, el foro de disciplinas proyectuales y otras cosas de interés al diseñador y artista (y por qué no al snobb), va tomando cada día más forma. En este caso les acerco PangrammaTV, con su primer temporada en TMDG 8. Una reseña exclusiva de la convención de diseño más grande de Sudamérica.

Pueden pasar, observar, comentar y registrarse sin ningún compromiso de compra. Después de unos años, cuando Pangramma sea el foro mas grande de diseño de habla hispana ustedes vas a poder decir: "Yo posteaba ahí cuando no lo conocía nadie".

Nuevo libro de Carlos Carpintero

2009-09-17T11:26:00.005-03:00

'Dictadura del diseño', el nuevo libro de Carlos Carpintero ya está en la web. Un e-Book de descarga gratuita publicado por Wolkowicz Editores. Si bien no lo leí a conciencia todavía, fui viendo algunos títulos y leyendo algunos pasajes y, a decir verdad, fue muy grato el contenido que encontré.

Abarcando distintos temas que competen a la vida del alumno y del diseñador en general, es un libro que siempre es bueno tener como ayuda memoria (no como verdad absoluta) para cuando dudamos sobre ciertos temas. Un libro, como dice su bajada, es para estudiantes molestos -no puedo sentirme más identificado con eso, como estudiante, como ex-alumno de Carlos y como persona en general-. Una recopilación de distintos textos que el autor ha ido desarrollando en blogs universitarios, en charlas y clases teóricas.

Felicitaciones Sr. Carpintero, y en hora buena por su nueva publicación.

Para descargar el libro de manera gratuita, hacé clic aquí.

Marcas país

2009-09-15T00:25:00.006-03:00

Para continuar un poco el post anterior, subo una interesante imagen que encontré buscando información sobre el tema. Esta imagen está subida en el blog Cidade dos logos, junto a una reseña. Coincido plenamete con lo que ponen ahí, diseñar una marca que contemple todos los aspectos de un país debe ser uno de los desafios más grandes que puede tener un diseñador, porque en un caso así no importa cuan bien manejes la gráfica o sepas usar un software.

Desde mi punto de vista, sin haber visitado ni conocer a fondo su historia y bagaje cultural, las marcas hechas para Holanda, Bahamas, Irlanda, Escocia y Brasil están entre mis preferidas.

Argentina y una crisis de identidad

2009-09-13T19:45:00.005-03:00

Alguna vez en un posteo sobre la remera de la selección Argentina comenté que me iba a extender un poco más sobre el tema de imagen institucional del país. Hoy voy a tocar el tema de manera resumida, porque ya sabemos que cada ciudad, cada provincia, cada región tienen su marca, y no es un tema que pueda abarcarse completamente en un post de internet.

Como ya sabemos, en la actualidad Argentina tiene su marca, elegida en el año 2006 y no vamos a hacer referencia a si representa o no al país, de eso ya se viene hablando hace 3 años. El hecho es que, según el manual del buen diseñador, se debería, en base a ese diseño y sus lineamientos, poder hacer las submarcas de todo el país. Este trabajo llevaría mucho tiempo y por supuesto el manual de usos debería ser sumamente flexible.

Si se ven las marcas que hay actualmente, salvo el remate 'Argentina' que ni siquiera está en todos, no parecerían estar debajo del paraguas de la marca país. Entendo cada región tiene muchas diferencias desde las costumbres y la manera de vivir con respecto a las otras, pero se podría llegar a una unidad formal desde las estructuras o algunos rasgos morfológico dejando la parte cromática y tipográfica más libre para que represente mejor al lugar.

No se si es o no la mejor manera de unificar la imagen de un país tan diverso como la Argentina, no se tampoco si lo requiere, pero es una inquitud que tengo y quería comenta y porque no proponer el cambio.

Se acerca el bicentenario, hay un concurso para su imagen. Si me preguntan… la mejor imagen que hable del aniversario, sería armar unrediseño de la imagen institucional de todo el país desde las provincias y regiones hasta las instituciones gubernamentales, mostrando que 200 años después seguimos, bien o mal, con un mismo concepto.

MSI eco-amigable

2009-08-10T13:12:00.004-03:00

Todos ya conocimos la caja de pizza eco amigable y, la verdad, es muy positivo que se empiecen a hacer este tipo de cosas. Como diseñadores deberíamos pensar en el impacto de las cosas que hacemos y, MSI saco una línea de mothers con un packaging bastante pro naturaleza.

Descubrí este mother armando una computadora y me pareció fantástica la propuesta. Como se ve en la foto, el pack es de cartón con el logo impreso y una sticker con toda la info necesaria. De esta manera la caja se puede reciclar fácilmente sólo sacando el sticker. De estar toda impresa y el cartón siendo encapado sería mucho más difícil para separar el plástico del papel y complicaría el proceso de reciclado.

En este tipo de diseños está bueno tener en cuenta estos detalles, más aun sabiendo que la mayoría del packaging se tira o se rompe.

Una ventana que se le abre a Microsoft

2009-08-05T01:16:00.002-03:00

Es sabido que en los últimos años Microsoft comenzó a recibir una competencia mucho más dura de lo que jamás había recibido. Los programas de código abierto como Open Office, o los SO basados en Linux como Ubuntu y, ni hablar de Google que por ahora parece no tener un techo, han hecho que la ex empresa de nuestro querido Bill Gates haya tenido que empezar a mirar seriamente como la imagen de sus productos.

La buena noticia es que desde el lanzamiento de Windows Vista se comenzó con esta idea de unificar criterios de diseño y, de a poco lo van logrando. Este año y el comienzo del que viene, Microsoft lanza el Windows 7 y el MS Office 2010, si a estos 2 lanzamientos le sumamos Internet Explorer 8 y el MS Silverlight vamos a poder ver que, a diferencia de otros tiempos, todas las sub-marcas corresponden a una marca que las contiene.

Algunas de las cosas que hicieron es mantener la misma estructura para el armado de sus sub-marcas, el uso de la tipografía Segoe UI (creada para Microsoft especialmente), el mismo criterio para la aparición de la marca Microsoft, en Segoe cuando presenta una sub-marca, en vez del logo. Otra cosa que empezaron a hacer es aceptar que su color en el imaginario de la gente es azul, en su página se ve combinado con blanco y algunos colores mas juveniles para algunos detalles y el avance más importante, creo yo, fue eliminar todas las cosas que molestaban. Ahora usan una estética un poco más austera, similar a la de Apple (pero low-tech).

Si me preguntan, como usuario de Mac y de PC, estoy contento que Microsoft le de bola al diseño y a su imagen, de Apple no asombra, por eso no digo nada, pero esto en su primo malvado es un gran avance. Si a todo lo dicho anteriormente le sumamos que el Windows 7 parece que anda muy bien (probé el RC y la verdad anda de re chupete), podríamos decir que Microsoft algo aprendió en todo este tiempo. En hora buena y pulgar arriba para los chicos de MS.

La evolución lógica dentro de la publicidad.

2009-07-23T09:39:00.004-03:00

Lo vi por la internet y me pareció muy simpático y con un alto índice de cruda realidad para los diseñadores (risa preocupada). Después de casi un mes sin subir nada me pareció bueno retomar con algo que nos saque una sonrisa. Lamentablemente no tengo la fuente o un link del creador de la imagen.

La necesidad de una nueva mirada.

2009-06-28T18:17:00.002-03:00

Más de 20 años pasaron desde que se inició la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires y creo que puedo decir que hoy en día la carrera está en uno de sus puntos más bajos en cuanto al enfoque con la que se está dictando. Muchas materias no se actualizaron, no se incorporaron nuevas cursadas obligatorias y que su currícula está igual que cuando se inició todo allá por los '80s y, sabiendo que el rol del diseñador y que los soportes y medios con los que trabaja sí han mutado muchísimo creo fuertemente que algo no está del todo bien en esta carrera.

Algunas cosas que hablé con conocidos sobre este tema son la falta de materias y de propuestas que hay. Tipografía 3 es optativa y hay sólo una cátedra, cuando esta materia debería ser obligatoria; Comunicación está dictada en 2 niveles de 1 cuatrimestre cada uno, dejando con gusto a poco una materia tan interesante y que enriquece tanto nuestra profesión; la no inclusión de materias relacionadas con el arte, si bien la óptica de la F.A.D.U. es proyectual, en muchos lugares del mundo las universidades de diseño son de arte y diseño; materias como DII o Editorial deberían ser obligatorias; debería haber materias relacionadas con nuevos soportes (soporte web, audio visual, etcétera), quizás Tecnología sea la que deba abrir sus puertas a esto. Muchas más cosas se podrían poner en la lista de pendientes de la F.A.D.U. para con diseño gráfico que por ahora están frenadas supongo por temas burocráticos y de presupuesto. Todo esto sin mencionar que la carrera no tiene título habilitante, que le faltan horas cátedra y que parece que a pocos le importa eso.

Una de las cosas más importantes que se consiguió para la carrera en este último tiempo es el posgrado de tipografía que organizaron Rubén Fontana, Carlos Carpintero, Pablo Cosgaya y Marcela Romero, 3 de ellos ex docentes míos, excelentes personas y profesionales, gente con una gran capacidad y gran vocación por lo que hacen. Un ejemplo claro que, cuando no se está peleando por ver quién tiene un poco más de poder o que cargo ocupa, se pueden hacer cosas muy grosas por la carrera y el nivel académico de ella.

Otro punto a favor de la carrera, o por lo menos desde mi perspectiva, es que ya pocas cátedras quedan a cargo de arquitectos. No quiero decir que no sean gente capaz, todo lo contrario, pero ya es hora de dejar paso a gente nueva, gente que cursó la carrera y que vio que cosas necesita.

Supongo que yo no voy a ver ningún cambio radical en lo que me queda de cursada como alumno, pero espero que en algún momento se pueda hacer una reforma de la carrera y agiornarla a los tiempos modernos, a la actualidad social y tecnológica que vive un diseñador gráfico actual.

Una cuestión de nombre.

2009-06-23T00:30:00.005-03:00

Mucho se habló sobre qué nombre debe usar un diseñador, sólo basta ver en ForoAlfa (acá y acá, por ejemplo) o entrar a el WebJam de Julio Ferro (diseñador gráfico, docente universitario y grosso en general) para leer algunos artículos sobre el tema.

Lo que yo quiero proponer es un poco un mix de lo que proponen estas notas. En ForoAlfa hablan de las ventajas que tiene usar su propio nombre, cuando un diseñador propone empezar un camino propio, mientras que Julio Ferro explica lo importante de pensar los posibles efectos colaterales al proponer estos nombres.

Estoy de acuerdo en que un diseñador tiene que usar su nombre propio y no inventar alguno de fantasía como hacen muchos hoy por hoy, pero también hay que tener en cuenta que ese nombre no traiga posibles complicaciones luego. Una de estas complicaciones se ve leyendo el nombre de la persona de la foto que da el puntapié a este comentario, también tener en cuenta si es un nombre muy usado el como indexa en los buscadores o como se ve en una dirección de internet. Muchas veces apellidos de países de Europa del este son complicados para recordar, nombres excesivamente largos o la siempre conocida falta de ortografía al ser anotado cuando uno nace. En estos casos creo yo que es más cómodo buscar un seudónimo que nos represente y que represente a la manera en la que trabaja para facilitar la difusión de quién es uno.

Una cosa que sí no comparto con una de las personas que expone en ForoAlfa es que dice que cuando 2 diseñadores o sus estudios se quieren fusionar es más fácil usando el nombre de cada uno y después hacer una simple sumatoria. En estos casos, yo creo que al estar dentro de un terreno un poco más libre es posible darse el lujo, si uno decide trabajar en equipo con algún socio, en usar un nombre de fantasía. De esta manera uno evita parecer un estudio de abogados, de contadores o una funeraria.

Para resumir un poco y no hacer muy extenso el comentario, creo que en el caso que el diseñador vaya a ser independiente le conviene usar su nombre (siempre y cuando no sea James Bond Noteno). Si busca armar un equipo de trabajo, ahí si me parece que el nombre que usen queda más a libre elección de los integrantes de esa sociedad, lo que si creo necesario es que siempre que se use un nombre de fantasía tenga relación con la manera en la que uno trabaja y siente lo que hace.

Y si después de tantos comentarios sobre estos temas todavía no estás seguro de que hacer con el nombre podes usar la Máquina de naming para diseñadores (risas).

Pepsi y Coca Cola de regreso a la vieja escuela

2009-06-10T16:16:00.005-03:00

Todos sabemos que Pepsi cambió su símbolo marcario hace poco, una constante en el competidor directo de Coca Cola Company. Con su idea madre ‘generation next’ van mutando y renovándose así como se renuevan las generaciones.

En esta nueva presentación de la marca en el diseño de su pack, más específicamente de su lata, se ve un color pleno con la marca muy grande centrada y la palabra Pepsi, nada más. Así que con esto tenemos se ve una lata más minimalista, dejando atrás los espantosos diseños con millones de estrellas y misceláneas, gente, jugadores de fútbol y estrellas de pop o por qué no Obama quien fue apoyado en muchas publicidades de la empresa. El se extiende a otros productos como las versiones Diet, Max, Caffeine Free y Diet Caffeine Free, solo cambia el color pero mantiene el pleno.

Este cambio de Pepsi es sumamente positivo presentando algo un poco mejor de lo que venía siendo antes. Lo curioso acá no es el cambio de Pepsi, sino el cambio en la lata de Coca Cola casi al mismo tiempo que el lanzamiento del rediseño de la marca competidora. Coca Cola también paso a tener su característico rojo pero de manera plena, eliminando las misceláneas que atravesaban al logo y eliminando toda la pirotecnia innecesaria así como a los osos polares. Solo dejaron la marca, la onda y la palabra Classic. Algo moderadamente raro teniendo en cuenta que Coca no es una marca que se caracterice por cambiar mucho pero si que siempre, al igual que Pepsi, tuvo en sus latas más libertad para poner y sacar elementos ajenos al sistema.

A mi me parecen cambios acertados, volver un poco a la presencia de la marca en el packaging de los productos, total todos sabemos lo que nos vamos a encontrar dentro. Al parecer las dos empresas más importantes de bebidas de cola vuelven a lo básico, y entramos en un periodo de gaseosas minimalistas.

Googleizate.

2009-06-02T08:41:00.006-03:00

Todos en el mundo del diseño estamos hablando de lo mismo, Google. No es novedad que se nombre esta empresa cuando se tocan temas de imagen institucional si tenemos en cuenta que tiene una de las marcas menos agraciadas del mercado en referencia a otros posibles competidores.

Lo que fue novedad fue el anuncio del día 21 del mes pasado en su blog, hicieron un posteo bajo el título de ‘New Logo Look’. Lo primero que se piensa cuando se lee este título es "Google cambia la marca", error; lo que hizo fue estandarizarla (o está en vías de hacerlo). Vamos a seguir viendo la tipografía Catull con los mismos colores y efectos, lo que sí cambió es como se van a mostrar las sub-marcas o divisiones que hoy tiene la empresa (Maps, Code, Docs, Labs, News, y quién sabe cuantas más). Tipografía sans-serif azul, caja baja para la división a la que se refiere y en el caso que sea necesario en cuerpo más chico debajo y alineado con la palabra referente a la división la región a la que pertenece en color gris.

Esto es un gran avance en lo que a la marca de Google se refiere porque, como ya se sabe y comentamos, al no tener la marca más agraciada del mundo lo peor que se podía seguir haciendo era contaminándola con palabras acomodadas debajo de la descendente de la G o cosas así. De esta manera Google irá mejorando y volviendo más amable su marca generando una usabilidad y una experiencia amena para con el usuario.

Este pequeño gran cambio por supuesto no se aparta de la idea conceptual de Google ni de la estética marcada hasta ahora, solamente ordena lo que ya está y promete darle más importancia al diseño de una marca que por la cantidad de divisiones que tiene se fue desordenando un poco. Esto no quiere decir, por suerte, que vaya a hacer un cambio completo rediseñando su símbolo marcario, sería un paso en falso para ellos, la gente ya se acostumbró y le tomo cariño a la marca actual a pesar de todos sus defectos y su falta de perfección a los ojos de los diseñadores que todo queremos y creemos poder mejorar.

Por otro lado Gmail seguirá teniendo la G de Catull y el resto de la palabra en tipografía sans-serif lo cual a mí no me termina de gustar, pero como todos saben ya se le pueden aplicar estilos y plantillas donde la marca sale modificada adaptándose al entorno que eligió el usuario.
Para ir cerrando, mis aplausos y hurras para Google, mostrando que no hay que hacer grandes cambios ni modernizarse radicalmente como hacen muchos (algo que voy a tratar de postear en algún futuro no muy lejano) sino ordenar lo que uno tiene con criterio y seguir siempre una idea conceptual que marque tu accionar.

Mejor que descargarlo.

2009-05-26T19:06:00.006-03:00

Con la invención de Napster como uno de los primeros programas para descargar música y archivos de Internet directamente de otros usuarios, muchas industrias como la de la música se vieron moderadamente perjudicadas ya que cualquier persona compartía sus archivos con el resto del mundo sin pagar derechos de nada. Piratería creo que le dicen por ahí.

Con todo esto las distintas compañías tuvieron que buscar maneras de que la gente compre los productos originales en vez de descargarlo de la web. Creo que los dos grandes beneficiados en esto fueron los abogados que inician juicios contra piratería y los diseñadores. Por suerte, a mi parecer, los diseñadores hoy en día juegan un papel importantísimo para que la gente prefiera una película original o comprar un disco en vez de bajarlo y el lugar de donde lo hacen me parece mucho más amigable que el de un abogado que acusa. El valor agregado que el diseñador le da a cada objeto más allá del que ya tienen en si mismos (películas, video juegos, discos de música) es clave para que cada cosa sea de colección, una totalidad que cierre tanto conceptualmente como en lo visual y que no sea solo el contenedor de lo que se está comprando. Para que no sea lo mismo que descargarlo de rapidshare o de algún amigo.

En las imágenes se ve esto. En el caso del boxset de World of warcraft no solo viene el juego, sino un mapa, un libro con ilustraciones de los personajes, libros con la historia y muchos extras, lo mismo pasa con el de Casablanca. Entonces uno ya no está comprando solo el video juego o el CD de música sino que compra algo más. Desde mi perspectiva como fanático de la música es muy gratificante el poder diseñar el pack de discos o de algún EP de alguna banda amiga, ni hablar cuando compro un disco original el ver como lo diseñaron que es tan importante como el sonido de la banda y sus canciones. Esta sensación que digo, es uno de los motivos por los cuales también creo que el libro no va a desaparecer, no por lo menos en los años venideros como se viene diciendo hace 50 años mínimo.

Dos diseñadores argentinos que gran parte de su trabajo son tapas de discos que son algo más que el simple contenedor del CD son Alejandro Ros y Juan Pablo Cambariere, pasen y vean algo más de esto que les digo, y después cuantemé si no es prefieren eso a una carpeta default de Windows o de MacOS con los archivos dentro.

De fútbol y otras cuestiones.

2009-05-22T11:10:00.004-03:00

Este es el puntapié inicial para un posteo que voy a hacer más adelante sobre la imagen de nuestro país y más específicamente de la ciudad de Buenos Aires, que si bien ya está muy hablado puede seguir comentándose. Este primer acercamiento es mucho más superficial y popular, el tema que voy a tratar en este comentario es el de la remera de la selección de fútbol de nuestro país, el diseño que Adidas le dio y compararlo con la de un clásico rival.

En el lanzamiento de la remera, se dio una serie de explicaciones que detallaba las deciciones que se habían tomado. "La camiseta mantiene los bastones verticales tradicionales celestes y blancos, imitando la camiseta que se usó en el Mundial de 1978, como homenaje por el título obtenido. Se incorporaron elementos únicos de nuestra identidad nacional, como el fileteado". Estas elementos únicos que hablan de nuestra "identidad nacional" se ven en la parte superior de la espalda junto a la palabra Argentina y mejor aun, se encuentra también en el pecho una suerte de marca de agua donde se ve el escudo de la AFA, el año de su fundación, el fileteado y una herradura, signo del folklore y suerte en la cultura popular.

A mi parecer la decisión de poner un diseño similar a la vieja remera del '78 no es la más afortunada y poner fileteado y una marca de agua en el pecho sobra. Podría dejarse el detalle de la palabra Argentina en la parte de atrás de la remera, pero no se si con ese diseño con alitas que no se que quieren significar. Como para rematar lo poco amable del diseño de la remera la parte de atrás tiene un espacio todo celeste para poner el número y la tipografía que eligieron es la que Adidas usa por default.

Ahora voy a explicar porque no creo que estas decisiones sean las más correctas. El diseño similar a la copa del 1978 creo que está equivocado porque todos los argentinos saben a que periodo del país corresponde, al periodo de una dictadura militar donde las malas lenguas dicen se arreglaron partidos y se amenazaron selecciones como la de Holanda, que justo jugó la final con el seleccionado de Argentina. Entonces se esta homenajeando a un campeonato que Argentina ganó bajo dudosas circunstancias. Hablan de identidad nacional entonces usan fileteado, quiero recordar que el nombre completo de esta técnica es "fileteado porteño" resumiendo la identidad de todo un país a lo que pasa en su ciudad capital y no representando nada de la tradición que puede verse a lo largo de todo el territorio. En el caso de tomar como correcto el uso del fileteado, los recursos podrían estar más sintetizados, y no hablo de síntesis formal sino de recursos, todo está muy cargado.

Supongo que estas cosas se podrían solucionar con poco, por ejemplo haciendo una versión más agraciada del detalle en la espalda (usando el fileteado si realmente lo creen necesario), sacar la marca de agua del pecho, dejar los bastones a lo largo de la espalda y buscar una tipografía de algún tipógrafo argentino para darle más carácter nacional, son ideas que surgen en el momento y por supuesto se podrían pulir mucho más, estos cambios no son mucho pero evidentemente son muy difícil de realizar.

En contraparte a esto, tenemos la nueva camiseta de la selección Inglaterra, una remera polo de la marca británica Umbro. Por supuesto que esta es todo lo contrario a la camiseta antes detallada; una remera muy pensada en cuanto a diseño textil y de los detalles. También toma rasgos de una remera histórica, la que usó Inglaterra en 1966, sólo que en este caso la remera la encaró un grupo de diseñadores de indumentaria, diseñadores gráficos y sastres (sí, sastres). Un equipo entero de profesionales a disposición de la vestimenta de una de las mejores selecciones del mundo, y encargada de que cuando salgan a jugar un partido de fútbol luzcan como tal. Detalles en el escudo de la FA, la fecha y el nombre del rival, y por supuesto una elección tipográfica que sólo se usa para esa remera y no para todas las que la marca Umbro saca. El sitio web de la marca está a diseñado presentando de este nuevo producto (ver sitio) y estuvo diseñado por un estudio muy groso como Perfect Fools.

No voy a seguir marcando detalles, si quieren ver más sobre una remera muy bien diseñada y que refleja la historia, postura y concepto de una selección de fútbol seria, visiten el sitio. También los invito a encontrar el sitio que promociona a la remera de la selección Argentina, si alguno lo encuentra avíseme porque en Adidas.com no está.

Este es un detalle de un tema extenso que hay en el país donde se habla de una identidad nacional que no refleja la ideología de todos, sino de un pequeño grupo. Lo mismo pasa con la ciudad de Buenos Aires, pero ese eso lo dejo para otro momento.

Fuera de tópico.

2009-05-19T13:43:00.000-03:00

Dejo 3 entradas que hice en mi blog viejo, pronto a cerrarse, y propongo este nuevo espacio. La idea como siempre es hablar de diseño, debatir y proponer. Tomemos asiento, sirvamos el té y charlemos un rato…

Desbancados.

2009-05-19T12:55:00.000-03:00

En estos últimos años, el rediseño de muchas marcas fue una constante dentro del mundo del diseño. Si bien es algo común y que va a seguir pasando, me asombró mucho como han cambiado radicalmente la imagen de los bancos.
Marcas que antes solían ser sobrias, austeras, imponentes y contagiaban gran seriedad cambiaron por una imagen más moderna (por llamarlo de alguna manera), de compañerismo, de ir con la gente, menos seria y más amigable. Este cambio no es solamente del logo, sino también de la manera en la que hablan, se muestran, el accionar que toman en campañas publicitarias (de medios masivos, selectos y semi-selectos); y acá yo planteo una interrogante, ¿es correcto este nuevo modo de hablar de los bancos? No sé, a continuación solo me voy a limitar a poner ejemplos para graficar esta postura actual de la gente que guarda nuestro dinero.
El ejemplo más cercano que me toca vivir como diseñador es el de Banco Galicia, o "el Galicia" como dice Shakespear que todo el mundo le dice. Hace poco este banco festejo 100 años, y al año siguiente lanza una nueva marca que prácticamente tira a la basura toda la imagen que venía mostrando.
Cambiaron, primero y principal, el nombre. Eliminaron la palabra Banco, supongo que para intentar volverlo más cercano a la gente o más coloquial.
Dejaron marginado casi completamente el color bordó que venían usando desde casi los comienzos del banco, usando ahora el naranja, uno de los colores más explotados en los últimos años por la gente que busca ser 'cool'. La paleta actual está más cerca de la camiseta del club AS Roma (Italia) que del banco que cumplió 100 años. La excusa, las publicidades usan mucho el color naranja, un color que contagia energía, esperanza y juventud, lo cual encaja perfecto en este nuevo estereotipo de banco/amigo.
Podría hablar de la elección tipográfica y de muchas pequeñas cosas relacionadas con las estrategias comunicacionales, pero no vienen al caso y quedaría como un patán que despotrica contra un solo banco. Quiero aclarar que no es una crítica a un banco sino un escrito sobre algo que vengo notando y que está pasando en muchos Bancos.
Otros ejemplos que podría nombrar en cuanto a imagen moderna es la del Standard Bank, que si bien es un banco nuevo, sale a las calles con una marca muy simple con tipografía sans y que si no dijera Bank, difícilmente supiéramos que es. La compra del RIO a manos del Banco Santander, el Banco Hipotecario serían ejemplos de marcas adaptadas para ser juveniles.
Por otro lado tenemos la publicidad, que más allá de lo agradables o no que puedan ser voy a citar 2 o 3 que solo refuerzan lo que vengo diciendo. BBVA publicidad con la canción del grupo Magneto 'Vuela vuela'. Banco Hipotecario, 'What is love'. Promo de cambio de marca Santander Río donde cada vez que dicen el nombre vuelan papelitos por el aire. Por último la que termina con un señor y un aro de hula hula. Todos estos casos hablan de lo mismo y del nuevo rumbo que están tomando estas instituciones de cara al presente.
Por qué se da este fenómeno, si nos limitamos a la Argentina, principalmente por el crack que hubo en 2001 cuando la gente terminó monetariamente muy mal parada y la confianza en aquellas instituciones se desmoronó como un Jenga mal armado (concluimos después de una charla sobre este tema con mi colega y amiga VeroB.). Después de esto, una manera de recomponer la imagen perdida era cambiar radicalmente y decir "somos como ustedes, somos sus amigos, los amigos no se cagan", y para esto era necesario perder esa sobriedad y esa institucionalidad, digamos, que tenían históricamente.
Si es o no el camino correcto, yo no soy quién para decirlo. Solo me pareció interesante plantear este tema y por qué no generar debate, si es que a alguno le interesa.

Libro objeto.

2009-05-19T12:53:00.000-03:00

El libro objeto es completamente distinto a los libros que habitualmente usamos en el día a día. Plantea la posibilidad de interactuar directamente con el espectador, el realizarlo nos propone el desafío de que el espectador pueda mirarlo, manipularlo, experimentar sensaciones, y claro, si quiere, leerlo. La experimentalidad del libro, a mi criterio, pasa por poder bajar un partido conceptual a este soporte gráfico buscando transmitirlo de una manera menos literal. La experimentalidad pasa por poder cambiar los soportes como texturas, formatos, uso del color, la manera que se va a recorrer este libro (el modo de abordarlo), la encuadernación; icluir otras sensaciones, sonidos, olores. Que se lea con los 5 sentidos. Todas estas cosas le van a dar un carácter de pieza de diseño a nuestro libro, la edición también, no será como es la de un libro habitual, porque si es útil para reforzar nuestro concepto quizás tengamos que usar otros medios de armado. Esto no quiere decir que lo imprimo en una servilleta del bar y ya es experimental, eso sería un error. El soporte y todo lo que vamos a comunicar va a estar sujeto a esta idea conceptual que tuvimos. Todo lo que ponemos en una pieza de diseño comunica; nada queda librado al azar y una mala elección de las cosas puede llevarnos a dar un mensaje contrario o confuso. Supongo que con este criterio muchos piensan ¿porque libro? si podríamos hacer esto mismo de otra manera. Es un libro porque éste como cualquier otra pieza editorial presenta ciertas cosas como ritmos, tiempos y linealidad en algunos casos, que nos ayudan a contar la historia que cada uno quiere o tiene que contar. Quiero hacer hincapié en un par de cosas que escribí antes. La primera es que un libro experimental no hace falta leerlo, si bien tiene que poder leerse, puede que la comprensión y la "lectura" del libro no pase por las letras sino por lo que comunica y por lo que el espectador experimenta al tenerlo. La otra cosa es que no hay que pensar en "le pongo un soporte raro y ya está" porque si lo que contamos dentro, no tiene nada que ver con el soporte y nada que ver con la historia que relatamos, no solo sería ir por un camino equívoco en el trabajo, sino algo peor: no haber comprendido la dinámica de estos libros.

La gota…

2009-05-19T12:46:00.000-03:00

Sé que no tiene mucho que ver quizás con el día a día que voy a proponer en el blog, pero la situación de la UBA, más específicamente de la FADU y en particular de las carrera de Diseño gráfico y de Imagen y sonido es preocupante.

La Universidad de Bs. As. de por si tiene un presupuesto que corresponde a la mitad de lo mínimo indispensable. Ese presupuesto se reparte entre las distintas facultades, pero los parámetros con los que se reparte ya están obsoletos y a la FADU entran cada vez mas alumnos (por moda o por lo que sea). Esto quiere decir que la FADU recibe los mismos ingresos que hace años, teniendo hoy muchos más alumnos que en ese entonces. Más alumnos implican más cátedras y, obviamente, más docentes y ayudantes. La mayoría de los docentes están ad-honorem y los que cobran lo hacen irregularmente.
Del dinero que recibe la FADU hay una parte destinada a mantenimiento edilicio y otra parte a los sueldos del cuerpo docente. Por supuesto, como el dinero para los docentes no alcanza se saca de lo que corresponde para mantenimiento edilicio, lo que deja como saldo una facultad totalmente abandonada a nivel infraestructura. A pesar de esto el dinero no alcanza para saldar la deuda con los docentes.
Dentro de la FADU también, como si lo anterior no fuera poco, hay una mala distribución de los ingresos, carreras como las de Diseño gráfico y Diseño de imagen y sonido, que cada año aumentan la cantidad de alumnos, siguen con un bajísimo presupuesto. Para dar una idea de esto mientras que en Arquitectura 7 de cada 10 docentes cobran, en Diseño gráfico es 2 de cada 10 docentes los que tienen sueldo. No hay que ser ni economista ni matemático para darse cuenta que algo no anda bien.
Por estos motivos las carreras perjudicadas mencionadas anteriormente hacen una asamblea para quejarse por esta situación, pero para que esto empiece a tomar un peso importante todas las cátedras de todas las carreras deberían estar juntas en el reclamo. Por lo dicho antes, la gente de Arquitectura (no todos, por supuesto) prefiere, dada la baja chance que el reclamo prospere, que todo quede como está con la distribución actual.
Conclusiones y consecuencias. Si todo sigue como está va a haber un éxodo masivo de docentes en las carreras de Diseño gráfico y de Imagen y sonido, esto va a hacer que los docentes que hayan a cargo de las comisiones tengan cada vez menos experiencia y con esto se marcaría un descenso en el nivel de profesionales que se formaría. Una cosa como esta haría claramente que los alumnos de estas carreras se cambien a universidades privadas o nacionales que no dependa de la UBA. Pocos alumnos, pocas cátedras. Sin alumnos, no hay docentes, sin docentes no hay cátedras, sin cátedras no hay carrera. Quizás suene extremista pero seguramente no es ilógico. Soluciones hay, pocas democráticas.
Terminar con la falacia de "gratuidad" de la facultad, nadie con un bajo ingreso de dinero puede cursar ninguna carrera proyectual, cobrar un mínimo para mantención de los cuerpos docentes y del edificio de la FADU, el problema de eso es ¿quién administra esto?, estaríamos en las mismas 20 que sin arancelar.
Que el CONEAU trabaje junto a la UBA, esto se descartó desde la época de un ex presidente de origen turco que no quiero nombrar, así que esta opción tampoco es viable.
Que se le de el poder absoluto a una persona que decida y reestablecido el orden se vuelva a la política normal pero con los cargos renovados, no porque si propones eso, sos un 'facho del orto'.
Que cada carrera tome las riendas de su destino y haga lo que quiera y que cada cátedra sea como un país con su propia economía, es una estupidez.
La ideas se acaban, todas tienen un 'pero' así que no se, espero en la asamblea de este jueves 14 surja una solución real, que no sea cortar una calle o hacer un escrache. Se que haciendo un paro los alumnos se perjudican, pero no tener docentes es mucho mas perjudicial. Con esto dejo en claro que voy a apoyar la resolución a la que lleguen los docentes.